Habiendo dejado atrás, en la década de 1990, sus dos últimos álbumes de estudio (“Black moon”- 1992, “In the hot seat”- 1994), la banda no produjo nada nuevo para inquietar y al mismo tiempo captar nuevos seguidores, limitándose sólo a realizar diversos álbumes con compilaciones en vivo y estudio, y también el lanzamiento de un gran números de material en video.
2001
Para el 2001 lanzan el “Fanfare for the Common Man – The Antology” (fanfarria para el hombre comun), un album compilatorio doble que cuenta con 24 de sus canciones mas importantes. El primer disco tiene 10 temas, comenzando por “The Barbarian” de su primer album de 1971, y terminando con “The Endless Enigma” del “Trilogy” de 1972. El segundo disco, con 14 temas, comienza con el “From the beginning” del “Trilogy” y finaliza con “Affairs of the Heart” del “Black Moon” de 1992.
Las 24 pistas fueron digitalmente remasterizadas de las cintas originales y compiladas en colaboración con la banda.
“Fanfare for the Common man” es una pieza clásica del siglo XX, escrita en 1942 por el estadounidense Aaron Copland, cuya realización fue con la orquesta sinfónica de Cincinnati y la conducción de Eugene Gooseens.
La fanfarria de Copland fue utilizada por ELP por primera vez en 1977 para el album Works. La pista se convirtió en unos de los mayores éxitos de la banda en una versión editada lanzada como single en ese mismo año. Keith Emerson seguidor del estilo de Copland, ya había usado algo de su inspiración en el Hoedown, tema del album “Trilogy” de 1972.
2001 - 2006
Para agosto de 2001 lanzan “The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults: Volumen I” (series originales de las bóvedas de Manticore), album compilatorio en vivo de siete discos.
Inmediatamente lanzan “The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults: Volumen II”,igualmentealbum compilatorio en vivo con 8 discos a disposición.
Para julio de 2002 publican la tercera serie “The Original Bootleg Series from the ManticoreVaults: Volumen III”, compilatorio en vivo con cuatro discos.
Para julio de 2006 completan la serie con la ultima versión “The Original Bootleg Series fromthe Manticore Vaults: Volumen IV”con ocho discos.
ELP hizo la liberación de todo ese material a través de Castle records.
2003
En enero de 2003, lanzan una nueva caja con 3 discos titulado “Reworks: Brainsalad perjury”, una nueva obra de Keith Emerson en colaboración con Mike Bennett, utilizando la tecnología del muestreo con un ojo puesto en el club y los estilos de música ambiental. Emerson y Bennett muestran elementos musicales de toda la obra de ELP, la creación de la apertura de la música electrónica con una reinterpretación de “The Fanfare for the Common man”. La complejidad musical del material de origen fue excelente para el muestreo en esta época, pues halló aceptación de los críticos y la comunidad de música dance,encontrando una nueva audiencia que nunca había escuchado a la banda.
Básicamente el album establece principalmente diferentes combinaciones de “The Fanfare for the Common man” del compositor Aaron Copland, además de algunas otras canciones recién grabadas donde aparecen los tres miembros.
2004
Posteriormente en el 2004 lanzan un nuevo album compilatorio titulado “UltimateCollection”, nombre adecuado para una excelente selección de temas en estudio de ELP, caracterizado pormanifestar en cada una de sus obras lo mejor de sus conceptos liricos y virtuosismo musical.
El album con tres discos se concentra en los clásicos de la banda desde el “Fanfare for the Common Man”, a través de la dramaturgia de ciencia ficción de “Tarkus” a sus reelaboraciones locamente ambiciosas de “Nutrocker” y “Peter Gun theme”. “Jerusalem” esta incluido, y también Mussorgsky esta representado por "The great Gates of Kiev". También se incluyeron las composiciones conmovedoras de Greg Lake como “Lucky man”, “Take a Pebble” y “I believe in Father Christmas”.
La obraincluye un CD final (14 pistas) de una grabación en vivo en Anaheim en las giras mundiales de 1973 y 1974. Los dos CDs iniciales (24 pistas) da a conocer una excelente muestra o una introducción para los que no conocen al grupo, con una mezcla de éxitos, himnos en vivo y el material clásico que nos transporta a la mejor epoca del grupo.
2007
Para enero de 2007 publican un nuevo album doble compilatorio llamado “The Essential Emerson Lake & Palmer”, con lo mejor de toda su repertorio.
La compilación fue hecha en función de sus temas publicados entre 1970 y 1978, y entre 1992 y 1997.
El disco uno tiene 11 temas, comenzando por “The Barbarian” y muchos de los temas de su primer album, también esta la suite “Tarkus”, finalizando, entre otros, con el tema “Trilogy” del album homónimo de 1972.
2007
El disco dos de 17 temas, continua con canciones del “Trilogy” de 1972, comenzando por “The endless enigma”, luego temas del “Brain Salad Surgery” y del “Works”, terminado con el “Papel Blood” del album “Black Moon” de 1992.
En el mismo año 2007 lanzan otra colección llamada “From the beginning”, que es una caja que presenta la documentación sonora y visual de toda la carrera de Emerson, Lake y Palmer, que consta de cinco discos que incluyen Lados B, importantes grabaciones en vivo, mezclas alternativas de estudio y material tomado de ensayos de la banda, además de un DVD extra con documentales “The Manticore years”, presentado en un lujoso libro de estilo manga completa con un folleto de imagen de 60 paginas que contiene extensas notas de manga de la banda. También contiene fotografías e imágenes inéditas nunca antes vistas.
2007
Un tercer compilatorio presentan en el 2007 como “Golden edition”, que es una caja con tres discos, con grabaciones realizadas entre 1970 y 1997. Son 19 canciones, en el disco uno tiene cinco, el disco dos siete y el tercer disco tiene 7 temas.
2010
En marzo de 2009, Palmer dijo en su página Web de una posible reunión en el otoño. Emerson Lake y Palmer hicieron planes para viajar en ese fin de año, sin embargo fueron canceladas por los problemas de Emerson con una lesión en su mano.
En noviembre de 2009, Greg Lake confirmo a través de su página Web que él y Keith Emerson habían escrito nuevas canciones para un nuevo album.
Pasado esto y con el fin de satisfacer a los seguidores americanos, la banda se embarcó en abril de 2010 en una gira por Norteamérica, presentando un repertorio acústico de su trabajo.
El 14 de mayo de 2010 lanzaron una colección de 4 discos en vivo titulado “A Time and a Place”, album considerado como un unplugged de calentamiento previo a su posterior presentación en ese mismo año.
2010
El 25 de julio de 2010 Emerson, Lake y Palmer realizaron “High Voltaje” en el Victoria Park de Londres, un poco celebrando su 40aniversario.
El album de dos discos empieza con la suite “Tarkus”, seguida del “Pictures at an exhibition” y el “Nutrocker” en el disco uno, en el disco dos tenemos a “Touch and Go”, “The Barbarian, “Fanfare for the Common Man”, “Lucky man” y “Take a Pebble.
El 22 de febrero de 2011, lanzan el album “Live at Nassau Coliseum´78”, material grabado el 9 de febrero de 1978 en the Nassau Veterans Memorial Coliseum en Uniondale de New York. La actuación estaba disponible clandestinamente hasta que su sello discográfico hizo el lanzamiento oficial volviendo a las cintas originales y creando uno de los discos con mejor sonido en vivo del mercado.
2011
El disco doble en vivo captura al trio en un momento importante sus carreras, aunque pronto se volverían amargas, estas grabaciones demuestran que en el escenario todavía estaban en la cima de sus poderes. En noviembre de 1978, fue el lanzamiento del album “Love Beach”, luego del cual se disolvió el grupo hasta 1992 para grabar “Black Moon”.
A pesar de las tribulaciones, en la noche en cuestión, tuvo una actuación fenomenal del material de toda su carrera. No son los de Lake centrados en las baladas melódicas, como “Take a Pebble” y “Lucky man” donde el cantante suena audaz, sino los instrumentales como “Hoedown” donde Emerson se extiende y muestra su dominio del teclado en forma impresionante, tiendo demostraciones épicas como “Tarkus”, “Pictures at an exhibition”, y “Piratas”, donde los tres integrantes brillan individualmente y en conjunto al mismo tiempo.
La preparación de estas grabaciones para su liberación da a los seguidores la oportunidad de experimentar la interacción impresionante de ELP con un nivel sin precedentes de intensidad.
2011
El sello discográfico encargado de toda esta etapa de reediciones del material importante de ELP, publica el 6 de diciembre de 2011 el “Live at the Mar y SolFestival´72” grabado el 2 de abril de 1972 en el segundo día de presentaciones en el Festival realizado en San Juan, Puerto Rico. El concierto fue de un éxito masivo para la banda pues ésta se encontraba en su mejor momento con poco tiempo de fundada.
El album incluye un juego completo, siendo el primer lanzamiento oficial de CD por separado de una presentación de la banda.
La actuación estelar del trio empieza con el “Hoedown” de Copland, seguido de casi 23 minutos de la suite épica “Tarkus”, que permite demostrar a cada uno de ellos sus habilidades considerables, destacando nítidamente Carl Palmer en los tambores.
La riqueza de la voz de Lake unido a su sensibilidad melódica brillan en “Take a Pebble” y “Lucky man”.
La primera mitad del"Piano Improvisation" de Emerson manifiesta un hibrido entre lo clásico y el jazz, que unido en algunos momentos con Lake y Palmer hacen pensar de tener el grupo un toque distintivo de importante jazz.
La interpretación de 15 minutos de “Pictures at an exhibition” de Mussorgsky es seguida por la conclusión del album de 18 minutos de “Rondo”, basado en la música escrita por el pianista de jazz Dave Brubeck. Emerson había realizado previamente este tema como miembro de su antiguo grupo The Nice.
Las notas incluyen comentarios breves pero interesantes de la banda: mientras Emerson recuerda la falta de una prueba de sonido y el grado de preocupaciónpor la extrema humedad del Caribe que afectaría a su sintetizador moog, Lake recuerda el calor sofocante, lo caótico y desorganizado del festival, por su parte Palmer elogia el dominio del estado de la técnica de las cintas para crear un CD con calidad de sonido excelente.
Entre el 2003 y 2009 publicaron 11 importantes DVDs:
2003
The Manticore Special / Works Orchestral tour / Live at the Royal Albert Hall /
Welcome back my friends…
2004
Masters from the Vaults / Live at Montreux 1997
2005
Beyond the beginning / The Manticore Special; Works Orchestral tour /
Pictures at an exhibition – 35th Anniversary Special Edition
2006
The Birth of a band – Isle of Wight 1970
2009
Live at the Royal Albert Hall.
En conclusión todas las bandas de Rock progresivo han sido sometidas a severas críticas, siendo considerado Emerson Lake y Palmer como pretencioso.
La banda puede catalogarse como su propio enemigo, con álbumes dobles, con cada miembro por separado como el caso del “Works” (1977), donde ya se notaba las discrepancias en los tres los miembros de la banda.
En 1978, un agotado por completo y sin inspiración grupo realizaron el “Love beach”, principalmente para cumplir con sus obligaciones contractuales, que lo llevaron a ser denominados como un album patético, viciado y lleno de hastío, aunque no es malo completamente la obra.
Desde hace más de 40 años y pese a los altibajos, Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer están entre los grandes del rock progresivo. Su música se ha mantenido como un referente del género además de seguir llamando la atención de las nuevas generaciones. Sin duda tres artistas con talento extraordinario y que desde sus inicios causaron expectación en los medios al venir cada uno con sus anteriores bandas ya con algún prestigio (The Nice, King Crimson y Atomic Rooster respectivamente) popularizando tanto la interpretación de la música clásica con el rock como la fusión de ambas, resultando peculiar considerando que en sus álbumes se puede encontrar música de compositores como Alberto Ginastera, Béla Bartók o Aaron Copland, ingresando a la categoría de las bandas arena rock o rock estadio tocando siempre para 50 mil personas o como alguna vez sucedió, hasta 300 mil, donde la exageración tanto en lo musical como en la vida misma del desarrollo de este magnifico trio lo constata.
Queda mucho material de muestra para todos y para quienes se interesende escuchar este nivel de música, que pienso seguirá haciendo vibrar a sus nuevos seguidores con la fuerza con que lo recibimos cuando todo era nuevo a inicios de la década de 1970.
Después de toda la experiencia de la década
pasada, vinieron proyectos en los que se mezclaban integrantes de cuanta banda
progresiva había existido, pero no fue hasta 1991 cuando fueron llamados por
Phil Carson, con el regreso de Palmer, para que los tres compongan la música de
una película, la cual nunca se concretó, pero aprovecharon en lanzar el album “Black Moon”, publicado el 27 de junio de 1992.
Este fue el primer album de estudio con
formación clásica de la banda desde “in Concert” (Works en vivo) en 1979.
El disco fue excelentemente producido por Mark
Mancini, que era un músico maduro de filmes, seguidor a muerte del trio,
material que devolvió a ELP a la escena
contemporánea de la música manteniendo el sonido tradicional del grupo
agregándoles un sonido vibrante y moderno, considerado por los fieles
seguidores como una fuerte recuperación, a pesar que lo posterior no cumpliría
con las expectativas.
1993
Un tema importante del disco es “Affairs of
the heart”, canción originada en el verano de 1988 durante las sesiones de Lake
con Geoff Downes para el proyecto “Greg Lake´s Ride the tiger”.
Sus giras mundiales 1992 – 1993 tuvieron gran
éxito. Uno de estos conciertos grabado, durante la gira de apoyo a Black Moon
el 3 de octubre de 1992, en el Royal
Albert Hall en Londres, Inglaterra, se convirtió en un album en vivo titulado “Live at the Royal Albert Hall”, publicado en
1993.Lo más destacado del album son las excelentes
versiones del “Tarkus”, “Black moon” y “Finale” (medley de tres canciones).
También destacan en su presentación en directo “Lucky man”, “Knife edge” y el
“Pirates” del Works (1977).
1993
En ese mismo año lanzan una retrospectiva de
cuatro discos de toda carrera del grupo entre enero de 1971 y setiembre de 1993
titulada “The Return of the Manticore”, publicado
el 16 de noviembre de 1993. El disco cuenta con varias nuevas grabaciones
previamente lanzadas, sobre todo del estudio de grabación del “Pictures at an
exhibition”, presentado con un gran sonido.
Un tema para destacar en el album es una versión
inédita, tanto en cualquier disco en vivo o en estudio, de “Rondo” (Dave
Brubeck), en el disco 2.
La caja es una amplia colección con la
historia musical de la banda, con pistas de casi todos los álbumes en directo y
álbumes en estudio, así como nuevas propuestas previamente registradas por las
bandas que eran miembros anteriormente a ELP.
1994
Un año después, en 1994, lanzan “The Best of Emerson. Lake & Palmer”, album
que reemplaza a una compilación de 1980, pero más corta, listas de pistas
diferentes y cubierta japonesa.
Para eso días, Palmer tenía problemas con su
mano, y Emerson había sido tratado por un trastorno nervioso. Sin embargo
prepararon y lanzaron un nuevo album de estudio “In
the hot seat”, sacado a la luz el 27 de setiembre de 1994, considerado
como un fracaso en comparación con las expectativas creadas por “Black Moon”.
El disco producido por Brian Foraker y Keith
Olsen, fue grabado en los estudios Goodnight LA en Los Angeles, California.
En realidad los problemas de Palmer y Emerson
afectaron seriamente la calidad del album que debió ser grabado por separado y
luego armado en estudio. Inclusive estos problemas obligaron a suspender las
giras programadas.
1994
Mientras, las tensiones entre Emerson y Lake
volvieron a surgir en este album, siempre por problemas de dirección,
desarticulando la banda.
Una canción importante en el disco es “Daddy”,
escrito en memoria de Sara Anne Wood.
Este es el último disco realizado por ELP
hasta la actualidad.
Luego de dos años fuera de la escena musical,
volvieron en 1996 en una gira mundial por todo los Estados Unidos, acompañados
de los míticos y siempre vigentes Jethro Tull. La gira fue muy apreciada por
los fieles seguidores y de las más aplaudidas por el público durante las
presentaciones en directo. A pesar que los tres miembros del grupo estaban
haciendo trabajos como solistas, la gira consolidó nuevamente a ELP.
1997
En 1997 lanzan “King
Biscuit Flower Hour: Greatest Live”, album compilatorio en directo que
cuenta con pistas de dos recorridos diferentes: la gira del Brain Salad Surgery
entre 1973 y 1974, y la gira del Works en 1977.
Casi todo el material publicado aquí, han sido
liberados antes en otros álbumes en directo: Las 5 canciones de la gira de
Brain Salad Surgery (11-15) incluidas en el “Welcome back my Friends to the
show that never end”, y cuatro canciones de la gira de Works (“Peter Gunn
theme”, “Tiger in a spotlight”, “C´Est la Vie” y “The enemy God”) aparecidas en
1979 como parte del In Concert.
Otras cuatro pistas están disponibles
legalmente por primera vez: Una adaptación de piano del primer movimiento del
“Keith Emerson´s Piano concerto Nº1 (“Piano Improvisation”), un corto de Carl
Palmer como solista, y las actuaciones de “Fanfare for the Common man” y “Pirates”.
1997
La versión de “Fanfare” se incluye aquí sin la
orquesta de la banda que usa en algunos conciertos durante las giras. Una
versión con orquesta se encuentra disponible en el “Works live”. Además, la
grabación de “Pirates” es, quizás, la única grabación en vivo de la pista
durante el recorrido de Works, apareciendo originalmente en The Bootleg album
Works: medio volumen no cuenta con la orquesta como en el momento de esta
grabación, la orquesta había sido despedida por falta de fondos.
El 22 de junio de 1997 grabaron “Live in Poland”, un album en directo realizado
por ELP en Katowice, Polonia. El disco, producido por Tomasz Dziubinsky, fue
originalmente lanzado en Polonia en ese mismo año, con una portada diferente
realizada por la compañía polaca Metal Mind Productions. La lista de las
canciones fue la misma que en la liberación de Austria, con un solo de piano
como una pista separada. El Karn evil: 1st Impression part 2 fue titulado “Welcome back”.
El album fue lanzado internacionalmente por
primera vez en Austria en 2001, y para el resto del mundo en abril de 2003.
1997
Las canciones incluidas son temas
característicos de todo lo tiempos clásicos de la banda: “Karn Evil 9”, “Knife
edge”, “Take a Pebble”, “Lucky man” y “Tarkus”, esta ultima presentada como un
medley como dos secciones con la suite “Pictures at an exhibition”. También
libera actuaciones poco frecuentes como “Touch & go” (ELPowell) y “Cristal
Bitches”, y solos de los tres miembros de la banda: Un rendimiento de 8 minutos
de Emerson en el piano de cola, “From the beginning” y “Lucky man” con Lake, y
Palmer en una sección de “Blue rondo a la turk”.
El único tema omitido en el concierto fue
“Tiger in a spotlight”, por falta de tiempo, que precedió a “Touch & go”.
Para ese mismo año 1997, editan en CD el disco
“Live at the isle of wight Festival 1970”,
grabado el 29 de agosto de 1970. En este concierto desarrollan algo de lo que
es el primer album (“The Barbarian” y “Take a Pebble”) y la integridad del
album “Pictures at an exhibition”.
1998
“Then & now”, es un album en vivo
lanzado el 24 de noviembre de 1998.
El disco reúne dos periodos de la carrera de
la banda: En primer lugar la presentación realizada en el Ontaro Motor Speedway
en California el 6 de abril de 1974, y una colección de grabaciones de la gira
de reunión de 1997 a 1998 (“The now”).
La mayoría de las piezas mas conocidas del
grupo están incluidas en el album: “Karn Evil 9: First impression”, “Take a
Pebble” y “Lucky man” por partida doble como parte de las listas de cada
periodo.
Luego de una gira en 1998, cuando tenían
planeado el retorno, volvieron a disolverse debido a tensiones entre los
miembros. Desde entonces los músicos continuaron con sus proyectos
independientes sin la idea de volver a unirse tras haber pasado más de una
década. Aunque a principios de 2009 hubo intenciones de reunir nuevamente al
trio para algunas presentaciones, fueron canceladas debido a inconvenientes
físicos de Keith Emerson que lo llevo también a cancelar sus shows con nueva
banda Keith Emerson featuring Marc Bonilla.
Iniciada la nueva década,
los seguidores de Emerson, Lake & Palmer tuvimos que conformarnos con todo
lo que se había desarrollado en estudio y en presentaciones en directo. Fue un
excelente compendio acumulado pero existía la necesidad de tener algo de
acuerdo a los tiempos, de acuerdo a la tecnología presente y la manera como la
iban a utilizar para continuar proponiendo sus experiencias progresivas.
Sin embargo, para
esos años realizaron trabajos independientes siempre manteniendo la línea
inicial de cada de ellos.
Por un lado Keith
Emerson proporcionó música a una serie de películas (soundtrack) como:
“Inferno” (1980), “Nighthawks” (1981), “Best Revenge (1985) y “Murder Rock”
(1986). Mas recientemente “Godzilla: Final wars”.
También sacó a la
luz otros álbumes como “Honky” en 1982, “The Emerson Collection” (1986) y “The
Christmas album” (1988).
También fue
compositor de la efímera serie de televisión animada “Iron man” en 1994.
Por su parte Greg
Lake dio a conocer dos bien recibidos álbumes en solitario: “Greg Lake” (1981)
y “Manoeuvres” (1983). También realizó un par de conciertos en Los Angeles y
Tokio con el grupo Asia reemplazando a John Wetton. En el verano de 1988 Lake
trabajó conjuntamente con Geoff Downes (The Buggles) creando seis pistas para
“Greg Lake´s ride the tiger”.
Carl Palmer sólo
lanzó un album homónimo para esa época.
Pasado el primer
lustro de los ochenta, en 1985, Emerson y Lake forman con el ex Rainbow y
baterista Cozy Powel la agrupación Emerson, Lake
& Powel.
Inicialmente se
pensó en volver a formar ELP, pero Palmer no podía participar en la reunión
puesto que estaba ocupado con sus compromisos con Asia. Los rumores también
vincularon a Bill Bruford para sumarse al grupo pero mantuvo sus compromisos
como ex baterista de King Crimson y de su propio grupo Eartworks.
Después de una
exigente audición se acercaron a Cozy Powell, un viejo amigo de Emerson, para
sustituir a Palmer. Powell también había pertenecido a Whitesnake y al grupo de
Jeff Beck.
La banda siempre
manifestó que era una coincidencia que el apellido Powell se adaptara a las
siglas originales.
Emerson, Lake &
Powel, a veces abreviado como ELPowel, como banda de rock progresivo,
considerado como una rama o variante de la línea de Emerson, Lake & Palmer,
lanzó un único album de estudio oficial homónimo “Emerson,
Lake yPowell”. El disco grabado en
1985 fue publicado en junio de 1986.
La aparición de
ELPowell significó el retorno del familiar estilo de ELP, con largas suites,
baladas suaves y un tema clásico como “Mars, the bringer of war” de Gustav
Holst, una pieza realizada por Lake cuando estaba con King Crimson.
El tema mas
importante del album fue “Touch and go”, canción de mucha difusión radial y de
exposición del trio en MTV.
“The Score” hace referencia a la letra de
“Welcome back my Friends to the show that never end” de la primera impresion
del Brain Salad Surgery.
Al principio, cuando la compañía discográfica
propuso que el grupo realice “Mars”, Emerson se negó, diciendo que seria como
si la banda reprodujera clásicos u obras de teatro de Richard Clayderman,
aunque finalmente accedió a intentarlo.
En las presentaciones en vivo incluyeron los
clásicos temas de ELP y también material grabado por Emerson con The Nice.
En términos
generales, el album fue aceptado por los seguidores sin alcanzar el éxito de la
formación anterior.
Una vez lanzado el
disco empezaron a ensayar para su gira por los Estados Unidos e Inglaterra.
Luego de que el trio anunciara su gira norteamericana en 1986 la gente empezó a
entusiasmarse con la idea, sin embargo, esa fue la única visita que hicieron.
Con el final de la
gira llego el final para Emerson, Lake & Powell, pues se vio empañado por
una disputa alejando a Powell antes de desarrollar un segundo album.
Además de este
album homónimo, se considera dos álbumes más que comprenden ensayos y material
en vivo publicados en 2003. Estos discos son respectivamente “The sprocket
sessions” y “Live in concert”, este último grabado en directo en Lakeland,
Florida en noviembre de 1986.
Posteriormente
Emerson se reunió con Palmer y Robert Berry formando la banda “3” en 1988. Esto
fue antes de que la alineación original de ELP se reuniera para que en 1992
grabe su siguiente album de estudio “Black Moon”, muy similar al disco grabado
por ELPowell.
Algunos ensayos de
estudio y grabaciones en vivo encontraron su camino en Bootlegs en la década
siguiente. El material fue masterizado en una versión oficial de 2CDs en el
2003.
Lamentablemente
Cozy Powell falleció en 1998, tras un accidente automovilístico.
Emerson, Lake y Palmer (ELP), es una banda de rock progresivo aparecida en 1970, cuya característica principal es la combinación, desde sus inicios, de piezas clásicas con la música rock.
El grupo esta formado por Keith Emerson (teclados), Greg Lake (bajo, voz, guitarra) y Carl Palmer (batería, percusión).
La historia comienza cuando Keith Emerson y Greg Lake se reunieron en Fillmore West, San Francisco, experimentando un trabajo conjunto, descubriendo estilos compatibles y complementarios. Ambos habían desarrollado algo antes en diferentes bandas en 1969: Emerson en The Nice y Lake en King Crimson, compartiendo escenario en The 9th Jazz & Blues Pop Festival en Plumpton, y en el Fairfield Halls en Croydon, Inglaterra.
Emerson y Lake habían pensado en una banda de teclado/bajo/batería, por lo que buscaron un baterista. Se acercaron a Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience, pero se desencantaron cuando descubrieron su comportamiento de pensamiento radical. Luego optaron por Carl Palmer, quien en ese momento formaba parte de Atomic Rooster. Palmer también había pertenecido a la banda psicodélica de gran éxito The Crazy World of Arthur Brown.
Su debut fue en The Guildhall, Plymouth, el 23 de agosto de 1970.
Greg Lake, además de vocalista, tocar el bajo, guitarra y componer las liricas, produjo cinco de los seis primeros álbumes del grupo (“Brain Salad Surgery” fue coproducido con Peter Sinfield, que había salido recientemente de King Crimson).
Por otro lado, Jimi Hendrix, cansado de su banda y con ganas de probar algo diferente, expresó su interés de pertenecer al grupo. Esto llevó a la prensa británica a especular sobre un super grupo llamado HELP o “Hendrix, Emerson, Lake & Palmer”. Posteriormente debido a problemas de programación, ELP convocó una sesión con Hendrix para después del segundo concierto en The Isle of Wight Festival, pero Hendrix murió.
Greg Lake manifestó que pensaban reunirse para tocar con él alrededor de agosto o setiembre de 1970, pero murió antes de que pudieran hacerlo.
En términos generales, Emerson, Lake & Palmer fue desde el primer momento el prototipo de un super grupo de rock.
1970
Su album debut fue titulado simplemente “Emerson, Lake & Palmer”, lanzado en octubre de 1970 en el Reino Unido y en Enero de 1971 en Estados Unidos. El material fue grabado en los estudios Advision en Londres, Inglaterra.
La obra es toda una colección de piezas en solitario, destacando el virtuosismo de cada miembro de la banda. Como un primer album demuestra claramente la variedad de influencias, que arrastraban de sus grupos anteriores, en la mezcla de las piezas instrumentales y vocales.
Keith Emerson aportó una serie de tratamientos de piezas clásicas (BWV de Bach 812 y Bartok “Allegro Barbaro”) como en “The Barbarian”, “The three fates” y “Knife edge”, mientras que Carl Palmer aparece en la conducción de un solo de batería en “Tank”. Greg Lake ofrece dos baladas “Take a Pebble” y “Lucky man”, este último basado en un poema escrito por él a los 12 años, tema importante en la historia de ELP. Este estilo singular de la balada de Lake fue un precedente para aquellas producidas en álbumes posteriores como “From the beginning” del Trilogy, y “Still…you turn me on” del Brain Salad Surgery.
El tema “Lucky man” fue agregado al final del disco por exigencia de la casa discográfica, incluyendo un solo, a pedido de Lake, en su modular sintetizador, en el cierre de la pista, por parte de Keith Emerson.
En “Take a Pebble”, composición de Lake, participan todos en la creación del tema, como secciones principales en arreglos de jazz de Emerson, una sección popular de guitarra y efectos de percusión de Palmer, además de un poco de aplausos y silbidos, que luego vuelve a la disposición del jazz de Emerson.
El tema en solitario de Palmer “Tank”, fue una composición conjunta con Emerson. En la primera sección esta Emerson en el Clavicordio y el piano, Lake en el bajo y Palmer en la batería. La sección central muestra la capacidad de Palmer. Las características de la última sección son con Emerson en el clavicordio y sintetizador.
La portada del disco muestra un pájaro blanco aleteando con una oreja humana en la esquina inferior izquierda, el ala izquierda describe la parte de atrás de la cabeza del hombre al que esta conectado de la oreja, la otra mitad, en la parte posterior del album, y a la derecha se esboza una cabeza de mujer.
1971
“Tarkus”, es el segundo album de estudio de la banda, publicado el 14 de junio de 1971, en los mismos estudios Advision de Londres, Inglaterra.
La principal característica es el uso de la totalidad de un lado del disco de vinilo con la Suite “Tarkus”.
El disco fue su primer album conceptual, que describe la historia sobre la evolución inversa, formado por la combinación de una canción épica extensa con un surtido de canciones de Hard rock, instrumentales e incluso algunas canciones cómicas, que fue rápidamente reconocido como un trabajo histórico en el mundo progresivo.
La suite Tarkus, grabada en tan solo cuatro días, es un conjunto de rock dividido en siete partes, que incorpora una serie de arreglos complejos de dinámica sorprendente.
El trabajo virtuoso de teclado extendido de Emerson, combinado con el bajo de Lake y los solos de percusión de Palmer, cuentan una historia acerca de la guerra y la hipocresía de la religion.
La amplitud y complejidad de la música combinada con la serie de William Neal con sus cuadros incorporados en el album ayudó a cimentar la reputación de ELP como estar en la vanguardia de la creatividad y la experimentación en la música rock.
La pista “Battlefield” cuenta con un solo de guitarra rara de Lake. Algunas versiones en vivo ofrecen un extracto de la canción “Epitaph” del primer album de King Crimson cuando Lake pertenecía al grupo.
La ultima canción “Are you ready Eddy?”, fue escrita por el ingeniero de grabación de la banda Eddy Offord, cuya música es un arreglo de Bobby Troup´s “The girls can´t help it”, que termina con Carl Palmer exclamando “They´ve Only got’am or Cheese!”, en referencia a los bocaditos que suelen ofrecer en el comedor Advision.
Greg Lake declaró en una entrevista que consideraba a Tarkus como una representación del complejo militar industrial, que sus letras eran sobre eso y sobre la futilidad de la guerra y los conflictos.
La portada del album la realizó el diseñador grafico y pintor William Neal, después de que la música fue creada y registrada. Tarkus es representado como un medio armadillo / medio tanque como criatura, nacido de un huevo de un volcán en erupción. En el interior de la portada cuenta con una secuencia de imágenes que representan las batallas entre Tarkus y otras criaturas semimecanicas, hasta su derrota final por Manticora, la única criatura en el cuento que es totalmente orgánico. Tarkus se muestra entonces, derrotado, pero aun con vida, y llorando lagrimas de sangre que flotan rio abajo en “Aquatarkus”.
La banda mas tarde crearía su propio sello discográfico llamado Manticore Records.
En 1993, el album fue remasterizado digitalmente. La versión remasterizada fue lanzada por Victory Records en el Reino Unido y Rhino Records en los Estados Unidos.
EMERSON, LAKE & PALMER
EMERSON, LAKE & PALMER
LUCKY MAN
1970
En ese mismo año, lanzaron “Pictures at an exhibition”, album en vivo publicado en noviembre de 1971, grabado en el Newcastle City Hall en el noreste de Inglaterra el 26 de marzo de 1971.
El disco, que se publicó como un registro de bajo precio, es una interpretación de la obra del mismo nombre de Modést Mussorgsky.
1971
Fue algo sin precedentes el hecho de que la banda dedicara un disco completo a un tratamiento de una obra clásica, siendo ésta la única suite clásica completa.
La primera canción se grabó con un Harrison & Harrison, órgano de tubos instalado en el City Hall desde 1928. La mesa del órgano está sobre el nivel del escenario, en la parte superior de una terraza que se usa para actuaciones corales.
Todas las canciones son básicamente de Mussorgsky, excepto “The Sage” composición de Greg Lake y “Nut Rocker”, tomado de la obra de Tchaikovsky.
La cubierta original del album la realizó William Neal, quien diseñó y pintó cada lienzo, usando una gatefold sleeve, que representa en los marcos de los cuadros fuera de la etiqueta con los títulos de las piezas:”The Old Castle”, “The Gnome”, etc. Las pinturas al oleo están llenas de simbolismo con respecto a ELP.
En la funda interior, todas las pinturas fueron reveladas, pero se queda en blanco “Promenade”. La pieza musical, por supuesto, no se trata de una imagen, sino que representa un paseo por la galería. Algunas portadas de CD usan sólo el revelado de la versión.
Todas las pinturas se colgaron mas tarde en el Hammersmith town hall, Londres y fotografiado por Keith Morris y Marlow Nigel, ambos graduados en la antigua escuela de arte de Guildford.
El album fue relanzado como una edición remasterizada que incluye las versiones en directo y estudio de la pieza clásica de Mussorgsky.
Para el siguiente año, lanzan su tercer album de estudio “Trilogy”, publicado el 6 de julio de 1972, grabado en los estudios Advision de Londres, Inglaterra.
La portada muestra perfiles de Emerson, Lake y Palmer, mientras que en el interior cuenta con un fotomontaje que muestra varias imágenes de la banda en Epping Forest, tapizado de hojas de otoño.
1972
Después de haber sacado a la luz dos, muy cuidadosamente realizados, álbumes de estudio: “Emerson, Lake & Palmer” (1970) y “Tarkus” (1971), “Trilogy” alcanza gran popularidad en todo el mundo, más con el tema “Hoedown”, un arreglo de Aaron Copland, que siempre es considerado en sus presentaciones en directo.
El tema inicial “The endless enigma” tiene tres partes: The endless enigma I, La fuga y the endless enigma II. La primera parte tiene una introducción de 1:36, que consiste en el moog, bombo y piano, muy tranquilo. Comienza con un latido de corazón y un efecto singular de batería.
Este efecto fue utilizado por Palmer antes que se usara en Jethro Tull (A Passion Play), Pink Floyd (Dark side of the moon) y Queen (Queen II).
La canción de Lake “From the beginning” es considerado el single mas importante en la historia del grupo.
El solo de batería de apertura de la canción “The Sheriff” tiene un error de Palmer, donde golpea accidentalmente el borde de su tom-tom con un palillo. Él respondió con la palabra “whit” (mierda) que se puede escuchar cuando se percibe con cuidado.
La adaptación de Copland “Hoedown” es un tema alegre de órgano con toques de sintetizador con mucha fuerza por parte de Emerson. La canción se convirtió en temas obligados de aperturas en las presentaciones en directo de las giras de este album y el siguiente.
La pista que lleva el nombre del disco “Trilogy”, comienza con un arreglo de balada como tipo cadena con la voz de Lake. El piano de Emerson desemboca en una sección en toda regla con toda la banda, continuando con el tema de apertura y terminando con una sección instrumental.
El tema final “Abaddon Bolero” suena como un martialised Bolero (en 4/4 ritmo en lugar del habitual 3/4), melodía única que contiene múltiples modulaciones dentro de si mismo, repitiéndose una y otra vez en los arreglos cada vez más densamente en capas, a partir de una tranquilo sonido de órgano haciendo de flauta sobre un tambor.
Fue el lanzamiento de este album lo que llevó al grupo a tener una nutrida agenda en presentaciones internacionales.
La mezcla cuadrafónica de este album esta disponible solo en el cuadrafónico de ocho pistas en formato cartucho de cintas.
“Brain Salad Surgery”, es el cuarto album de estudio de ELP, lanzado el 19 de noviembre de 1973, primero con su propio sello Manticore Records.
La característica del disco es la fusión del rock y la música clásica, cuyas letras fueron co-escritas por Greg Lake y su ex compañero de King Crimson Peter Sinfield, quien se convirtió en frecuente colaborador de la banda desde entonces.
El tema inicial “Jerusalem” es una adaptación de un himno de Hubert Parry, con letra de “And did those feet in ancient time”, el poema “Milton” del prefacio de William Blake.
1973
La composición “Karn Evil 9” tiene una duración de 30 minutos. Consta de tres movimientos o “impresiones”, el primero y el tercero separados por un pasaje instrumental extendido de Emerson. La sección mas conocida es el “Karn Evil 9 – 1st Impresión, Part 2” (Bienvenidos mis amigos al show que nunca termina…).
Esta parte del disco era tan larga que el primer movimiento originalmente tenia que ser dividido como partes 1 & 2 del album. La versión americana también divide la pieza, pero versiones posteriores lo han presentado sin interrupciones.
Karn Evil 9 incluye créditos vocales de Keith Emerson. Las voces que contribuyeron con la canción eran los de la voz del ratón en la segunda impresión y la voz del ordenador en la tercera, pasando su voz a través del modulador en anillo de su moog modular para lograr este sonido.
En los créditos del album se le agradece a Peter Sinfield por su colaboración en “Benny the bouncer” y “Karn Evil 9. Como se sabe Sinfield había sido miembro de King Crimson, al igual que Lake.
Existen tres canciones grabadas en las sesiones del Brain Salad Surgery que no fueron incluidas en el album: El instrumental “When the Apple Blossoms Bloom in the windmills of your mind I´ll be your Valentine”, que es el lado B del single “Jerusalem”, la canción homónima del disco y “Tiger in a spotlight”, temas que fueron incluidos en colecciones posteriores como Bonus Tracks.
El titulo del album proviene de una letra de la canción de 1973 del Dr. John “Right place, wrong time” donde la misma dice:”Just Need a little Brain salad Surgery/Got to cure this insecurity”.
La portada del disco tiene los rasgos distintivos de Giger Monochromatic biomechanical art work, que manifiesta la integración de un mecanismo industrial, con un cráneo humano y el nuevo logotipo ELP (creado por Giger).
En el disco original, la portada esta dividida en dos por el centro, a excepción de la sección de la pantalla circular. La apertura de las dos mitades revela una pintura de cara completa de una hembra humana (la esposa de Giger) con características extrañas.
Ambas pinturas fueron creadas en tonos gris puro aerógrafo, para parecer metálicos y mecánicos. Sin embargo, en algunas versiones, la portada fue impresa con mucho rojo.
La cubierta trasera era de color negro con los títulos de los temas en color blanco.
En apoyo del album, ELP se embarcó en lo que se convirtió en su mayor gira mundial titulada “Someone get me a Ladder Tour”, nombre tomado de la lirica de “Still…You turn me on”.
EMERSON, LAKE & PALMER
TRILOGY
FRON THE BEGINNING
1972
Las giras mundiales de difusión de sus cuatro primeros álbumes, dieron origen al segundo album en directo que llamaron “Welcome back my Friends to the show that never ends”, grabado durante 1973 y publicado en 1974 en su sello discográfico Manticore con la producción de Greg Lake.
En la década de 1970 se le conocía como el triple de ELP a la excelente presentación con tres acetatos. Posteriormente en su reedición fueron publicadas en dos CD.
1974
El album, cuyo titulo esta basado en la letra del Karn Evil 9, contiene una presentación durante la gira del Brain Salad Surgery. En realidad todo ese disco esta contenido en este nuevo album, excepto “Benny the Bouncer”.
Todo empieza con una magistral interpretación del clásico “Hoedown”, aquí ejecutada más rápido que de costumbre. Luego viene “Jerusalem y la poderosa interpretación de “Toccata, terminando la primera sección del disco.
La siguiente sección empieza con el “Tarkus”, cuyo final, “Aquatarkus”, tiene siete minutos más que la versión de estudio. Además Lake canta el coro de “Epitaph”, canción que grabó con King Crimson en su disco debut.
Para terminar el primer disco (versión CD) vienen unidas en la misma canción tres temas: “Take a Pebble”, y las baladas de Greg Lake “Still…You turn me on” y “Lucky man”.
El segundo disco empieza con un solo de doce minutos de Emerson, seguido de la conclusión de “Take a Pebble”. Luego viene un medley de las dos canciones de la serie del lejano oeste incluidas aquí: “Jeremy Bender” y “The Sheriff”.
Cerrando viene la épica rendición de “Karn Evil 9”, seis minutos mas larga que la versión de estudio.
En conclusión, el album es una perfecta síntesis de lo realizado hasta ese momento, con una más notoria sincronización de sus miembros.
A finales de 1974, la banda estaba considerada, junto con Lep Zeppelin, como las más taquilleras del mundo, debido al éxito de sus presentaciones en directo, en especial durante el California Jam Festival, que fue transmitido a nivel nacional en los Estados Unidos, y al que asistieron más de 200 mil personas.
El sonido ELP fue dominado más por el órgano Hammond y sintetizadores moog de Keith Emerson, siendo las composiciones del grupo muy influenciadas por la música clásica, además del jazz y del Hard rock (al menos en sus primeros años). Muchas de sus piezas contienen citas de la música clásica, cayendo en el sub-género del rock sinfónico. Sin embargo Lake aseguró que sus álbumes contiene un flujo regular de baladas simples, acústicas accesibles, muchas de las cuales de fácil difusión de tipo radial.
ELP tomó un descanso de tres años para reinventar su música perdiendo el contacto con la cambiante escena musical.
1977
Con el tiempo lanzaron un album doble, “Works I”, dividido en dos tomos, en la cada miembro tiene un lado del disco, siendo el contenido final piezas de la banda completa.
Una gran parte del album fue grabado con un acompañamiento de orquesta, aunque la parte de Emerson la cubria con un concierto de piano de cerca de 20 minutos que el mismo había compuesto.
El “Works I”, publicado el 17 de marzo de 1977 y grabado en Canada, Suiza y Francia en 1976, fue muy esperado, ya que había pasado cuatro años desde el Brain Salad Surgery. Sin embargo, fue diferente para la mayoría de los seguidores, quienes tuvieron una reacción mixta para la aceptación del nuevo disco.
El disco 1 de Keith Emerson consiste en un concierto para piano y orquesta. El disco 2 de Greg Lake consta de baladas acústicas, escritas por él y por Peter Sinfield.
El disco 3 de Carl Palmer incluye una nueva versión de “Tank”, con acompañamiento orquestal y sin el solo de batería. Otra pista de este lado de Palmer es el rockero de “L.A. Nights” con Joe Walsh de The Eagles en la guitarra y voz. Además, dos arreglos de compositores como Bach en “Two part invention in D minor” y un articulo titulado “The enemy God dances with the back spirits”, un extracto del segundo movimiento de “The Scythian Suite” de Sergei Prokofiev, escrito en 1915.
El lado final, realizado por toda la banda en conjunto, consiste en una pieza moderna “Fanfare for the Common man” de Aaron Copland, y la forma larga de la canción “Pirates”.
1977
El “Works II”, lanzado el 10 de noviembre de 1977 fue grabado entre 1973 y 1976.
A diferencia del volumen I (que consta de tres partes en solitario y uno de los lados en conjunto), este disco estaba formado por aparentemente una recopilación de temas sobrantes de las sesiones de otros álbumes que habían realizado.
Consistió en su totalidad de canciones de tres o cuatro minutos entre baladas, canciones pop, instrumentales de jazz y un tema de navidad.
Mientras que muchos notaban la falta de interés, otros pensaban que mostró un lado diferente de la banda, con el blues, el Bluegrass y el jazz incluidos en esta grabación.
“When the Apple Blossoms…”, “Tiger in a spotlight” y “Brain Salad Surgery” fueron registrados en 1973 para el album “Brain Salas Surgery”, aunque no fueron incluidos en aquella oportunidad, aquí son considerados en esta colección.
Este volumen también contiene una versión reducida de la canción de Lake “I Believe in Father christmas”. Una versión orquestada del tema se lanzó como un single en solitario de él, convirtiéndose en el Reino Unido como una canción de navidad.
Para ese año y el siguiente 1978 se dedicaron a recorrer Estados Unidos y Canada con un calendario de actuaciones importante, algunas de ellas con una completa orquesta, que era una pesada carga sobre los ingresos turísticos. Estos viajes de fines de la década de 1970 encontraron a la banda con más trabajo que nunca, desgastando totalmente al grupo por el cansancio. Mas aun, como los estilos discoteca, punk rock, rock corporativo y New wave alternaban en su panorama musical, ELP ya no podía generar la emoción de ser pioneros en la innovación musical. Con el tiempo se separaron debido a conflictos personales y diferencias irreconciliables sobre la dirección musical.
1978
Para satisfacer las obligaciones contractuales con la compañía discográfica del grupo lanzan “Love Beach”, publicado el 18 de noviembre de 1978, grabado durante ese verano en los estudios Compass Point en Nassau, Bahamas y producido por Keith Emerson.
Este, el ultimo album hasta el “Black moon” en 1992, fue una decepción comercial y critica. El grupo no estuvo satisfecho con lo informes.
Inicialmente no se iba considerar ningún crédito del productor, cuya mezcla la había realizado principalmente Emerson en las polémicas sesiones en las Bahamas, siendo considerado al final como tal.
La crítica considera que la mezcla fue el punto mas bajo de ELP en los 70, refiriéndose siempre a la popularidad de sus antiguos temas.
Con el objeto de poner algo en las listas de éxitos a finales de la década Lake compone varias canciones cortas como “Memoirs of an officer and a gentleman”, que es una narración en cuatro partes de la historia de un soldado en la segunda guerra mundial, y su terrible experiencia de amor y muerte, así como la tragedia y el triunfo.
La foto de la portada mostrando a los tres miembros posando de forma desordenada en una playa tropical, generó decepción entre los seguidores.
El Love Beach, junto con “Tormato” de Yes, el “And then there were three” de Genesis y el “Octave” de Moody Blues, son considerados por la critica como un ejemplo cuando un grupo progresivo deja de serlo.
1979
Emerson, Lake & Palmer se disolvió en 1979, lanzando un nuevo album en vivo denominado “In Concert”, después de haberse separado, cumpliendo con obligaciones contractuales.
Este album fue grabado el 26 de agosto de 1977 en el Estadio Olímpico de Montreal (imagen que aparece en la portada) y publicado el 18 de noviembre de 1979. Mas tarde fue reeditado y reenvasado como “Works Live” en 1993.
Al igual que en la mayoría de los álbumes en vivo, el disco desarrolló temas favoritos de los seguidores en cuanto al material previamente publicado.
La banda contrató a una orquesta de 70 piezas para algunos conciertos de la gira, pero finalmente tuvo que despedirla debido a restricciones presupuestales que casi quiebra al grupo.
En la versión original, la orquesta realiza “C´est la Vie”, “Knife edge”, el concierto para piano de Keith Emerson y “Pictures at an Exhibition”.
Works live añade otras cuatro canciones interpretadas con la orquesta: “Fanfare for the Common man”, “Abaddon´s Bolero”, “Closer to believing” y “Tank”.
Esto es lo realizado por Emerson, Lake & Palmer en sus primeros diez años de historia, dejando una huella profunda en las mentes de todos los seguidores de esta legendaria banda de rock progresivo.
EMERSON, LAKE & PALMER
WELCOME BACK MY FRIENDS TO THE SHOW THAT NEVER END
